CENIZAS EN EL CIELO

CICLO DE CINE DE LA CAM: SOLIDARIDAD Y DESARROLLO SOCIAL

TÍTULO ORIGINAL: Cenizas del cielo. AÑO: 2008. DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: España DIRECTOR José Antonio Quirós GUIÓN José Antonio Quirós, Dionisio Pérez, Ignacio del Moral MÚSICA Ramón Prada FOTOGRAFÍA Álvaro Gutiérrez
REPARTO Celso Bugallo, Clara Segura, Gary Piquer, Beatriz Rico, Adriano Prieto, Fran Sariego

COMENTARIO:

No me resigno a empezar sin antes llamar la atención al público de Jumilla, todos muy amantes del cine, por no venir a ver esta pelicula no más de 20 personas. Sobre la película voy a decir poco, yo no soy crítico, diré que nos ha hecho reir a carcajadas y nos ha hecho llorar, hemos viajado por los paisajes naturales más preciosos de España, por paisajes humanos, solidaridad, amistad, amor, rencor; por paisajes de la historia. En fin el cine bueno siempre nos enseña cosas y este no era el mejor, pero era bueno y en definitiva hemos vivido hora y media el privilegio de ver cine.

Batalla en Seattle --- 27 de Marzo 2008 --- Cine club Interiores

TITULO ORIGINAL Battle in Seattle
AÑO 2007
DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR Stuart Townsend
GUIÓN Stuart Townsend
MÚSICA Robert Del Naja, Neil Davidge
FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd
REPARTO Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Ivana Milicevic, Michelle Rodriguez, Connie Nielsen, Martin Henderson, André Benjamin

Acción. Drama. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Narra la dramática situación que tuvo lugar en el encuentro de la Organización Mundial del Comercio (OMC) en Seattle en 1999, donde unos 100.000 manifestantes provocaron el caos en la ciudad. Durantes esos días, decenas de miles de personas tomaron por asalto la calle en protesta contra la poderosa organización supranacional. Lo que comenzó como una protesta antiglobalización tranquila, reivindicando el cese de las conferencias de la OMC, se convirtió en un motín, que finalmente obligó a proclamar el estado de excepción, lo que desembocó en la adopción de una postura de combate contra el Departamento de Policía de Seattle y la Guardia Nacional por parte de una masa de manifestantes pacíficos sin armas. A partir de estos hechos, "Batalla en Seattle" entrelaza puntos de vista diferentes de la sociedad, desde los manifestantes y la policía, hasta los delegados que intervenían en la conferencia y aquellos que intencionada -o accidentalmente- se vieron involucrados en la batalla campal en las calles de Seattle.

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Pudo decir casi con toda seguridad que no llegamos a veinte personas ni contando a Isidoro, que por cierto tuvo trabajo extra, al principio no iba bien el sonido y a la media hora se fue la luz, pero en ninguno de los dos casos perdió la paciencia y la película la pudimos ver en su integridad y en buenas condiciones, gracias por tu trabajo.

Otra buena película que se han perdido todos los que no fueron a la sala de la CAM, esto es una verdad de perogrullo, pero no encuentro motivos a esta falta de respuesta, a esta falta de interés, a esta falta de compromiso por parte de la sociedad jumillana con una asociación cultural, formada por vecinos de este pueblo, que piensan de qué manera pueden mejorar la cultura de este pueblo, el entretenimietno de sus gentes y a cambio reciben en la mayoría de las veces una respuesta, siempre la misma, la no respuesta, pasando y pasando. ¿Hasta cuando?

¡Ánimo cine club!

Yo Serví al Rey de Inglaterra

Cine Club Interiores, 16 de Enero de 2009

Las poco más de treinta personas que tuvimos el lujo de ver esta película en una sala de cine, agradecemos la labor del Cine Club Interiores, también la de la CAM, y nos preguntamos una vez más, qué pasa con el cine en Jumilla, parece mentira que con un Roque Baños, laureado por todos los jumillanos con todo merecimietno, después no seamos capaces de mantener un buen cine en su pueblo, para el uso y disfrute de todos los que aquí vivimos y los que tengan a bien el visitarnos.

DIRECTOR	Jirí Menzel
GUIÓN	Jirí Menzel (Novela: Bohumil Hrabal)
MÚSICA	Ales Brezina
FOTOGRAFÍA	Jaromír Sofr
REPARTO	Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava

Jan Dítě (John Child), sale de prisión tras varios años de cárcel. En el camino de vuelta a su casa, recuerda sus primeros años como aprendiz de camarero, su don para hacer dinero, y sus primeras experiencias sexuales. Aparte de sus primeras lecciones en el arte de servir como camarero y del amor, también aprendió a soñar con el éxito. Descubrió la atracción de la riqueza. Vivió su primera experiencia en una pequeña ciudad fronteriza en la que solían vivir juntos dos grupos étnicos en relativa armonía: los checos y los alemanes.

Yo que he Servido al Rey de Inglaterra es uno de los mejores libros de Bohumil Hrabal. Relata la historia de un ‘pequeño’ camarero checo (se trata de hecho de un hombre de baja estatura) en la Checoslovaquia del s. XX, partiendo de los años de entreguerras y finalizando en la década de 1960. Por boca del propio autor podemos saber que la novela fue escrita en un lapso de tiempo muy corto como reacción espontánea a la presión constante, tanto emocional como social, bajo la que el escritor se vio obligado a vivir durante el periodo de ‘normalización’ (es decir, los años posteriores a 1968) en el que no se le permitía publicar sus obras. Hrabal inunda su larga novela con una vasta cantidad de situaciones, escenas, historias y anécdotas a través de las que va guiando a su héroe. Para la creación de un guión cinematográfico a partir de una narrativa tan extensa, fue necesario realizar una cuidada selección con los elementos más interesantes e imprescindibles, de forma que el largometraje contara con un argumento claro y fuera accesible e inteligible, incluso para los espectadores no familiarizados con la novela.

El guión se centra en dos historias paralelas. La primera sigue las andanzas juveniles y el gradual desarrollo de un ambicioso hombre de baja estatura antes de la Guerra y durante la ocupación alemana cuando, enamorado y guiado por la estupidez más que por el oportunismo, se encuentra del lado del poder ocupante. La segunda historia, entrelazada con la primera, hace únicamente referencia a un breve periodo de su vida posterior cuando, tras años en prisión, busca la paz y la soledad en una localidad alemana abandonada cuyos habitantes fueron expulsados tras la guerra. Su paz se ve únicamente perturbada brevemente por la llegada de una joven de clase obrera. Su juventud y vitalidad le traen recuerdos de sus aventuras amorosas de cuando era joven. Está previsto que la película dure algo menos de dos horas.

CICLO DE CINE PARA JÓVENES EN LA CAM

Quinceañera
Género: Drama.
País: Estados Unidos 2005.
Duración: 90 minutos.
Dirección: Richard Glatzer Wash Westmoreland.
Interpretación: Jesus Castanos, Araceli Guzman-Rico, Emily Rios, J.R. Cruz, Listette Avila, Alicia Sixtos, Hector Quevedo, Germán Campos, Carlos Linares, Johnny Chavez.
Sinopsis: Magdalena es la hija de un mexicano afincado en Estados Unidos que dirige una iglesia en una zona comercial en Echo Park, Los Ángeles. Se acerca su decimoquinto cumpleaños y solo piensa en su novio, su vestido para la Quinceañera y la limusina Hummer que su padre alquilará para ese día tan especial. Sin embargo, unos meses antes de la celebración, Magdalena se queda embarazada. Los preparativos de la fiesta siguen adelante y solo es cuestión de tiempo que su padre, un hombre muy religioso, se entere y la eche de casa.

INCIDENCIAS: Proyección seguida en la CAM por unas 50 personas, esto se va animando, eso sí a la hora en punto no llegaríamos ni 15. Aquí no nos gusta esperar.

En cuanto a la película no tiene mucho interés en cuanto al cine, si acaso en cuanto a lo que cuenta, tiene tema de conversación, debate, la problemática de las minorías, la intransigencia intergeneracinal, los celos, el amor, la madurez, la sexualidad, la religiosidad, la fe. Me hace gracia el padre, un predicador cristiano, no perdona que su hija se quede en estado, y mantiene la tesis que todo es obra de dios cuando tiene que reconocer que no hay milagro por estar embarazada siendo virgen. En fin es la siempre viva incongruencia, si todo es obra de d¡os, el que hace algo malo es un instrumento al servicio de dios, que castiguen a dios. ¿Dónde andará san Agustín?.

Cine Club Interiores y Roque Baños en Jumilla

Las 13 rosas

28 de Marzo de 2008

AÑO: 2007; DURACIÓN: 132 min. PAÍS: España
DIRECTOR: Emilio Martínez-Lázaro
GUIÓN: Ignacio Martínez de Pisón (Historia: Pedro Costa, Ignacio Martínez de Pisón, Emilio Martínez-Lázaro)
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Secun de la Rosa
http://www.lastrecerosas.com/
2007: 4 Premios Goya: incluyendo mejor fotografía y música original. 14 nominaciones / Drama. Guerra Civil Española. Basado en hechos reales /

SINOPSIS: 1 de abril de 1939. Con la entrada en Madrid de las tropas de Franco terminaba la Guerra Civil Española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyeron del país, pero otros no pudieron o no quisieron, como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real. Franco prometió que solamente serían castigados los que tuvieran las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tenía. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyeron en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Todo muy abstracto, sin pruebas. Ellas y sus familiares estaban tranquilos, a lo máximo les caerían unos cuantos años de cárcel. Pero unos días antes de que se celebrase el juicio se produjo un atentado contra un militar franquista, suceso en el que murieron tres personas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte.

Ciclo de cine JÓVENES, Aula de la CAM

LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS
27 de Marzo de 2008


TITULO ORIGINAL: Real Women Have Curves; AÑO: 2002; DURACIÓN 90 min; PAÍS: USA
DIRECTORA: Patricia Cardoso
GUIÓN: George LaVoo & Josefina Lopez; MÚSICA: Emma Garcia de Mantilla & Heitor Pereira
FOTOGRAFÍA: Jim Denault.
REPARTO America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George Lopez, Brian Sites, Lourdes Pérez
Sundance: Premio del público. 2003: San Sebastián: Premio del público jóven.

SINOPSIS: Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana, en el centro de Los Ángeles. (FILMAFFINITY)
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Cuando eres una chica gordita anclada en una familia latina de lo más tradicional, y la realidad se planta ante tu cara con la misma intensidad que se desarrollan tus hormonas y tu forma de ser, podría parecer que estás en un film de una directora estilo "Ken Loach" versión-hispana de Los Ángeles, pero Patricia Cardoso se inclina por el lado amable, difumina cualquier atisbo de tragedia y añade unos acertados golpes de humor para ofrecer una simpática comedia dramática sobre una adolescente que "pasa" de su talla y se enfrenta a su madre por el sueño de un paseo por Nueva York con sabor a independencia y emancipación. Un film realista de excelente reparto femenino que encantó al público de los festivales de Sundance y San Sebastián, convenciendo a todo tipo de audiencia sin necesidad de tener sobrepeso... porque la verdad es que está muy bien. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Inteligente women's picture (...) impresionante actuación de la madre, la espléndida Lupe Ontiveros, (...) Rodado con habitual solvencia por una debutante (...) el filme es una segura recomendación para espectadores (y sobre todo espectadoras) con sensibilidad y sensatez" (M. Torreiro: Diario El País)

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INCIDENCIAS: Proyección seguida en Jumilla por no más de 3o personas, no está mal para ser la primera película que ponen en este pueblo en pantalla grande desde.... Yo he tenido suerte y he ido acompañado de un amigo, y además hemos coincidido en la agradable sensación que produce el ver una película en una sala grande, con gente, aunque poca, y con una pantalla grande, aunque en realidad es la tercera parte de una de auténtica sala de proyecciones y finalmente lo importante que es ver cine y oir lo que dicen los actores y no los de doblaje.

En cuanto a La mujeres de verdad tiene curvas, nos ha parcido una obra muy bien hecha, con unos diálogos muy acertados, trabajados, con gran sentido del humor y del drama, ambos sentimientos se dan en este trabajo de la directora novel Patricia Cardoso, con grandes interpretaciones y con un ritmo muy dinámico que hacen que su visionado resulte muy ameno, entretenido y muy relajado. La música acompaña a todo el metraje, intercambiando canciones mejicanas con otras más actuales en cuanto a ritmo e interpretación.

El tema de la es propicio a discusión, en realidad hay varios temas que son todos buenos para establecer al menos un debate. El peso y las curvas que se pueden permitir las mujeres y si deben o no cuidar su figura, la obediencia a los padres por encima de las decisiones personales y finalmente la emigración, con sus penurias, los abusos y desgarro social_familiar, y la integración en el país de acogida y el ascenso al que pueden llegar la segunda o tercera generación.Otros dos temas fabulosos defendidos mutuamente por madre e hija, la madre que deja de ser mujer la llegar a la menopausia y la hija que empieza a serlo al perder la virginidad. Esas sensaciones de amargura y de felicidad que se viven en ambas edades son interpretadas de manera magistral por actrices y apoyadas por un gran guión.

CONVERSACIONES CON MI JARDINERO

15 DE FEBRERO 2008

Después de haberse dado a conocer en París, un pintor regresa a su pueblo natal en la Francia profunda para instalarse en la casa donde pasó su infancia. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio, pero no sabe ni le apetece cuidarlo. Prefiere poner un anuncio en el periódico local. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Será el jardinero. En su contacto diario con el jardinero, el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo. Su vida está marcada por referencias sencillas. Una felicidad sin aspavientos. El jardinero no conoce la amargura ni la envidia. Sus héroes siempre son gente modesta. Su sistema de valores tiene un criterio único que, de forma consciente o no, le sirve para juzgar las cosas y las personas: el sentido común